Director: Matt Reeves
Casting: Lizzy Caplan, Jessica Lucas, T.J. Miller, Michael Stahl-David, Mike Vogel, Odette Yustman, …
Lenght: 85mn
Rating : 

J.J. Abrams’s creative team have struck once again with their capacity to innovate and bring new blood into an old genre, showing that even the least likely of all sory can be surprisingly enticing if seen through the right angle.

And that’s precisely what Cloverfield is about: new angles. In a way reminiscent of the Blair Witch Project, Cloverfield has been entirely shot in the first perspective of a handheld camera. Now that does not mean the movie itself has been shot using your cheap mass-produced DV camcorder, which seem to be a topic of grand interest for many finicky viewers with too much time on their hands. Actually Cloverfield has been shot using a variety of cameras, including a pretty expensive Sony HD cam that one could only dream of purchasing. But that is not the point, the idea is that the movie introduce an entirely fresh perpective to the “Godzilla type” monster flick, one that takes you right in the middle of the chaos provoked by the sudden apparition of an unknown entity in the center of Manhattan.

Undoubtedly many will complain about the fact the images from a handheld camera are to shaky, blurry and hard to follow, they’ll even say they got seasick in the middle of the show and had to run out of the theater to purge their upset stomachs… While it is quite possible that some people might be more sensitive to that type of disturbance, the vast majority of viewers will go undisturbed through the whole movie. And frankly, what a movie!

I have not had that much fun in a horror movie in a long time! Cloverfield may not have a circonvoluted scenario, acting might be limited to its bare necessity and everything might, after all, be quite predictable, but it is damn efficient. Abrams had already used some aspect of reality shows in order to infuse some fresh ideas into the world of TV shows, the result – Lost – is hated by some, adored by others, a characteristic shared by many precursors. In the same way Cloverfield is to the monster movie, what Lost and 24 are to Star Trek and Law and Order, a proud specimen of a new wave that will redefine the codes and expectations of future audiovisual productions, even if it might itself not remain under the spotlight for very long.

In Cloverfield, you will find no big name, comedy tricks, violins or outstanding choreographies. The emotion is a raw, the acting bare and no actors can get the spotlight nor shine in any noticeable way, everything is about the experience, slightly voyeurish, of being the first-hand witness to an unbelievable catastrophy. The movie is pitiless and brutal like those cellphone footage of 9/11 from which it took much inspiration.

Go see it and make your own opinion.

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Director: Jason Reitman
Casting: Ellen Page, Michael Cera, Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney, J.K. Simmons, Olivia Thirlby …
Lenght: 96mn
Rating : 

American Independent cinema can produce fantastic gems once in a while. Last year had Little Miss Sunshine, this years brings Juno, a no less pleasurable flick about the unplanned pregnancy of a 16-year old high school girl from Minnesota.

Word has that Ellen Page – Juno – is the new revelation of the year, and indeed the freshness of her performance is undeniable. She manages to preserve the innocence and fragility of her character while delivering a hilarious chain of cynical and sarcastic lines. Teenage pregnancy may hardly seems the obvious opportunity for an intelligent, sensitive and yet funny as hell movie, but that’s what Juno succeeds in doing.

Every single character is perfect and supported by the flawless performance of the cast, and if the movie is in many ways a social satire of small-town America, it does so with an perceivable tenderness for its protagonist.

There is not much else to be said. This is a must see of a movie, no matter what your tastes are, you will love it and you will want to see it again.

Check the trailer

Retour aux sources

Ce film ne tombe pas dans les travers d’une admiration béate et naïve de la nature contre la société humaine. La nature est simplement le lieu d’une méditation sur soi, celui qui permet de trouver le ton juste de son existence.

A la recherche de Pan et épiphanie
Ce film frappe par sa beauté, le soin apporté à la photographie – il dure près de 3h, mais jene l’ai su qu’en sortant de la salle en regardant l’heure. Il laisse un sentiment d’intense moment de beauté et de justesse. J’ai trouvé le héros un peu extremiste dans sa démarche, mais primitivement authentique et essentiel

“Chemins qui ne mènent nulle part”
Ce titre du livre d’Heidegger illustre parfaitement la visée existentialiste du film (il faut bien que mes études me servent à quelques chose – au moins à faire une ou deux références obscures). Ce dernier parle de l’errance et de littérature, et à ce titre, mérite le détour. Il parle du vagabondage, mais aussi de la marginalité dans un monde de conformisme. Et là aussi, ce film éveille.

Donc pour résumer, un film qui parle de littérature, de quête de soi, de nature, et le tout avec des images époustouflantes (et d’excellents acteurs).
J’ai trouvé là un nouveau Road Movie dans la lignée de Carnets de Voyages, qui m’avait fait un peu le même effet. Dans ma liste d’achat de DVD.

Bonus
Le site web
La bande originale sur deezer, for your ears only. Composée par Eddi Vedder (si, si le chanteur de Pearl Jam) – elle vaut sacrément le détour, et tourne en boucle sur mon baladeur depuis une semaine. Merci qui ?

At last I saw Sweeney Todd, the latest Tim Burton movie, which renew its cooperation with Johnny Depp in the lead character. And wow! was I taken aback… This is defintely a Burton movie, a dark gothic tale with a humorous extravagance, but this one goes much farther than its previous work. Sweeney Todd is rather darker than the usual Burton flick and also quite penetrated with grizzly violence, which explain its rating of R.

First, Sweeney Todd has been around for quite some time. Inspired by some real-life events in 18th century France and/or England (sources disagree), the character of Sweeney Todd, a serial-killing barber who murder its clients, has been the subject of a number of writings, plays and movies since 1846. However Tim Burton’s movie is the screen adaptation of a popular musical staged in the seventies that gives a new motive for Todd’s unspeakable acts: vengeance.

I need to emphasize the latter point: Sweeney Todd is a musical… I loathe musicals… And this one, though intellectually very pleasant, is particularly disturbing as the lyrics are… let us say far from the usual musical type. Now, once one gets used to the constant singing and the theme it is classis Burton extravaganza. The acting is flawless – one will enjoy the cameo appearance of Sacha Baron Cohen (Borat/AliG), excellent direction, maybe the photography of Darius Khondji, with its extremely desaturated colors (probably in order to make the omnipresent blood more red) is sometime a tad to dark to well appreciate all details.

My verdict: Go and see it, you shouldn’t be disappointed. But be aware not to prepare meat for dinner… ;-)

Be Kind, Rewind, will star Jack Black, Mos Def and Danny Glover. The plot is of course quite spaced out, as it is customary with Gondry, but at once inventive and deeper than it looks. This time, Jack Black and Mos Def are clerks in a small rental video store. Everything business as usual until Joe Black, who got magnetized, erase all the tapes in the store by accident. With no money and no tapes they are in dire straits. As a last resort solution and in front of angry customers, they decide to reshoot themselves the movies on demand. But that is only the beginning.

Have a look at the trailer

Director: Juan Antonio Bayona
Casting: Belen Rueda, Fernando Cayo, Roger Princep, …
Lenght: 100mn
Rating : 

Very interesting Spanish horror movie, in the tradition of Guillermo Del Toro – so it is not surprising he is the godfather of this movie. Despite its categorization as a horror film, it would be more accurate to say this is a very macabre faerie tale. El Orfanato has more in common with a traditional drama than with Ring or the Descent, nevertheless it plays by the code of the genre and there are one or two scenes that will have you shiver, but the rest is more mysterious than scary.

This does not take away the interest of the film, since it is both fantastically well filmed (The photography is flawless) and offer a compelling plot, supported by first-class acting. The Spanish-language cinema has been pretty active lately, with many talentuous directors such as, among others, Alejandro Amenabar, Guillermo Del Toro, Alejandro Gonzalez-Inaritu. We now have to add Mr. Bayona to the radar screen. We’ll be watching you…

Film israélien d’Eran Kolirin avec Ronit Elkabetz, Sasson Gabai, Saleh Bakri, Khalifa Natour. (1 h 30.)

Rating :

Ils arrivent dans un village au milieu du désert qui s’avère ne pas être celui où ils sont attendus. Dans ce lieu, sans aucune activité culturelle, où les habitants comblent difficilement leur ennui, répétant chaque jour les mêmes gestes, ils s’adressent à la gérante d’un petit restaurant, Dina, qui les renseigne avec un étonnement moqueur. Mais sa causticité est à l’égal de sa générosité…
Obligés de passer la nuit ici, ils sont pris en charge par cette petite femme, pleine de ressources, qui demande à ses amis et parents d’héberger une partie de la fanfare.
Au cours de la soirée se découvrent alors préjugés, incompréhensions (la langue vernaculaire entre les Egyptiens et les Israëliens étant l’anglais) mais aussi similitudes, car ils se rendent compte que de part et d’autre de la frontière ils sont confrontés aux mêmes difficultés familiales, aux mêmes idéaux inassouvis. La guerre est loin…
Le général, homme rigide en apparence, qui souhaite que les conventions soient respectées, révèle ses failles à cette femme libre qu’est Dina, tandis qu’un autre membre de la fanfare, Kahled, séducteur invétéré, élément perturbateur, fréquemment insolent à l’encontre du chef, démontre une capacité d’adaptation et de débrouillardise dans cet univers à la fois si étranger et si proche.
Le film est à la fois touchant et drôle, simple et plein d’humour. Les plans fixes soulignent l’incongruité de certaines scènes où les personnages semblent avoir des difficultés à rester dans le cadre…
Soupirs, embarras, images comme appesanties par les incompréhensions, les maladresses, la conduite de la caméra se contente de représenter cette rupture du quotidien, sans effets, mais juste en suivant le jeu des acteurs et la ligne des paysages…

Rating :

Elisabeth (Norah Jones) apprend que son ami la trompe après s’être renseigne auprès du gérant d’un petit café (Jude Law). Désespérée elle ne cesse de revenir et lui l’accueille toujours avec la même hospitalité. Pourtant, un jour elle décide de partir sur les routes américaines, de fuir New-York pour se guérir de sa rupture amoureuse, tout en envoyant des lettres à ce nouvel ami tout au long de son périple.

Car My blueberry nights est avant tout un film de récits écrits, filmés et racontés par l’ensemble des personnages qu’Elisabeth rencontre. Le voyage qu’elle entreprend pour échapper à l’étreinte de la douleur amoureuse n’est pas vraiment un road movie. Elle travaille dans des bars à des milliers de kilomètres de New York et y fait la connaissance d’individus malheureux.
Inlassable client du comptoir, Arnie est un policier alcoolique qui ne se remet pas du départ de son épouse, belle femme perdue et envoutante, filmée comme une œuvre sculpturale, ainsi que nous pouvions l’apprécier dans In the mood for love.

Une joueuse de poker (Nathalie Portman) s’abîme dans le jeu pour oublier le peu d’attention que lui prodigue son père. Menteuse invétérée, elle tente de maîtriser les cartes, sans toujours y réussir… Et quand elle se résout à se rendre à Las Vegas avec Elisabeth dans l’objectif de se remplumer auprès de son père, il est trop tard…
Au travers du destin de ces hommes et de ces femmes, Elisabeth est confrontée au reflet de sa propre image et à son propre caractère. Dans Arnie, elle touche son propre désespoir amoureux… Au travers de N. Portman, elle se rend compte de sa naïveté…

Les motifs développés dans ce film ne sont peut-être pas tellement originaux dans l’œuvre de Wong Kar-Wai. Au demeurant il illustre de nouveau la grande maîtrise d’un maître du septième art tant sur le plan de la mise en scène, de la photographie que de la musique.

Tout le génie de ce réalisateur s’exprime dans sa capacité à créer des atmosphères particulières, créées au gré des jeux de couleurs et de lumières et par la magie d’une bande originale très blues…. Le premier lieu du film est un petit bar de New York, situé tout près d’une ligne de métro, où tout semble scintiller de mille feux. Le spectateur a ainsi l’impression que les acteurs évoluent dans un bocal (d’ailleurs beaucoup de prises de vue se font derrière une vitre), à l’image de celui dans lequel le gérant du premier bar conserve les clefs que lui ont laissé les clients, où se croisent et se recroisent les personnages.

Le réalisateur filme parfois sous de multiples angles un même objet, un même personnage, usant même de la mise en abîme (caméra de surveillance du bar de Jude Law)… Ballet d’images qui se conjuguent avec les plaisirs gustatifs sucrés d’une tarte à la myrtille accompagnée d’une boule de glace fondante à la vanille.
Certaines scènes sont parfois incongrues (celle, par exemple, où le barman et Elisabeth se retrouvent le nez écorché dans le bar) ; certaines théories un peu trop forcées (celle des clefs qui sont des moyens d’ouvrir des portes, mais parfois les personnes que l’on trouve derrière ne sont plus disposées à vous ouvrir leur intérieur). Néanmoins les acteurs s’avèrent très attachants, même dans leurs défauts, Rachel Weisz, Nathalie Portman (dans un rôle un peu à contre-courant de jeune femme d’une grande assurance, qui dupe les autres). Aucun des personnages n’est lisse ; chacun cache plus ou moins bien ses contradictions et ses blessures, à l’instar d’un Jude Law qui décide d’attendre une femme dans le bar où elle l’a quitté… femme qui revient un jour juste le temps de fumer une cigarette… juste le temps pour chacun d’eux de comprendre que le passé a fait son œuvre… et qu’aucune clé ne pourra ouvrir de nouveau les portes de leur histoire d’amour…

Mais la séparation définitive est parfois propice à franchir de nouveaux seuils qui conduisent à l’image atypique du baiser entre Norah Jones et Jude Law.

Je suis une légende alors que beaucoup restent au stade de la bonne blague

C’est bien, très bien foutu. On sursaute de son siège tout en y restant scotché. Si, c’est possible.

Bon, il me reste plus qu’à lire le livre maintenant.

Bonus :
Quelques explications sur les effets spéciaux dans l’article de wikipedia
Le site web http://iamlegend.warnerbros.com/
Les trailers : faites vous plaisir avec les plans de nyc (j’en profite au passage avec une petite parenthèse : déception au niveau de la musique, sans grand intérêt, alors que le trailer y mettait du Massive Attack bien propre … dommage, la musique du film ressemble plus à celle de n’importe quel Resident-Evil).

Polar shakespearien tout en sobriété et en noirceur sur fond de mafia russe

Plus
le site officiel
La page allocine pour les francophones
Le site officiel en français
Et le trailer sur le site d’apple bien comme il faut